今年金馬獎頒獎典禮最感動我的就是這一段，我在現場聽到快哭。 但是我覺得很多人應該都聽不太懂黃仁先生在說什麼，所以我就把他打下來了 給大家參考 要有電影文化財的觀念 台灣電影加油!!!! 主持人：接下來要頒發的獎項是特別貢獻獎，金馬獎設立這個獎是感謝許多對電影有卓越貢獻的人士。 主持人：是的，今年金馬獎執委會特別增設了特別貢獻獎給資深影評人黃仁先生，黃仁先生從事影評工作已經超過半世紀，蒐集影評與影史各種資料，對整理台灣電影史有相當大的貢獻，有請李行導演與張美瑤小姐再為我們頒獎。 (全場起立鼓掌) 黃仁：大家請坐我才能講話 謝謝金馬獎，謝謝我的家人支持我，謝謝李導演。 這個獎是表示對電影文化的肯定，我從事電影文化工作六十多年，電影文化對這個電影是幫助很大的。電影資料館是個電影文化的寶藏，但是三十年來沒有（受到）幫助，尤其片庫等於是電影文化財，電影文化也是種錢，電影資料館的片庫裡面是遍地黃金，但是沒有好好保養，裡面有三百萬呎的台製廠製作的新聞片、記錄片，現在快要消失壞掉了，以後我們有錢都買不到了。我們電影文化最寶貴的地方，就是我們以後為後代子孫要留下東西，所以我在這邊建議要趕快解決電影資料館蓋館的問題，同時我們也建議要有電影文化財的觀念，電影文化是很值錢的，不是不值錢的。香港一張火燒紅蓮寺的XX（本事?）可以賣八萬塊錢，現再我們要買一張電影照片，最少要兩千塊錢，這是聯合報的公定價錢，一張電影照片要兩千塊錢。所以電影本身這個文化是值錢的，是電影文化財，我們一定要有這樣的的觀念。我在上海買聯華、明星那些二十、三十年代的雜誌，我當時花了三百塊美金買的，但是我在香港她們想用四萬港幣向我買。所以事實上電影這個東西是很值錢的，對我們很值錢的，現在要買買不到了，再多的錢也買不到了。 還有一點我覺得資深的電影人、有貢獻的電影人我們稱為國寶，電影人本身也是一種電影財，電影人也是財。這個觀念在日本老早五十年前就有了，可是我們還沒有這種觀點，所以像李行導演、侯孝賢他們都是電影財，要保護他們，還有一點就是要參與最好的人，…..(轉播小中斷)像吳宇森、吳思源、李安他們都是電影財、都是金頭腦，也是我們國家的電影財。….（轉播小中斷，不知道有沒有說完） 主持人：再次恭喜黃仁先生獲得第45屆金馬獎特別貢獻獎。 李行導演：他阿，他上來的太快，我準備了好多要介紹他的，我還要補充一下，我還是要講一下。他家裡面的文字照片電影史料的收藏，比我們台灣的電影資料館的還多，電影資料館有的他都有，電影資料館沒有的他也有，這第一要介紹。第二，他今年已經八十四歲了，他家裡住的是四樓的老公寓，他每天上上下下沒有電梯爬上爬下，腳力好的很，所以他才是我們國家的電影財。

[政策] 電影資料館董監事 不必申報財產

電影資料館董監事 不必申報財產 【聯合報╱記者葛大維／台北報導】2008.12.31 02:45 am 非公職人員的電影義工確定不必申報財產了，電影資料館今召開董監事會，包括導 演李行、侯孝賢、楊貴媚等董監事可望不請辭續聘。 新聞局電影處處長陳志寬昨天表示：「新聞局認定電影基金會、電影資料館的董監 事，只要不代表官方，就可以不必申報財產，但董事長必須申報。新聞局已行文給 監察院，也已公告通知電資館和基金會各董監事。」 導演李行昨天表示：「日前由新聞局長史亞平邀集公聽會後，法務部從寬認定，交 由主管機關的新聞局電影處去認定是否要申報財產。像我、孝賢等不代表官方的董 監事，都不必申報財產。」 電影資料館上次召開董監事會，因董監事抗議申報財產而集體請辭流會。今日召開 年度會議，將先追認上次請辭的董監事是否要續任，確定續任後，將討論明年度預 算及籌備電資館成立30周年的活動。 【2008/12/31 聯合報】

[文章] 王小棣:拍電視劇是一種社會運動

相信溝通的力量 王小棣：拍電視劇是一種社會運動 作者：馬岳琳 出處：天下雜誌　第406期　2008/09/24 出刊 無論是早期的「全家福」，還是近期將推出的「波麗士大人」，王小棣一直相信，電視劇 能傳達小人物的悲喜，溝通人與人之間的情感。 如果有時間，看王小棣導的電視劇，會隨著主角的掙扎徬徨而感到一種似曾相識的心有戚 戚；如果有機會，和王小棣聊聊天，會因為她的熱血激昂而有一種好漢結義的暢快淋漓。 九月上旬，王小棣正為即將上檔的新戲「波麗士大人」進行後製。對於這個講述人們既熟 悉、又陌生的警察故事電視劇，同樣男性化的小平頭、同樣笑得瞇成一條縫的眼睛，王小 棣學著一個刑事組小隊長的口吻說，「哎喲，我年輕的時候也是很有理想的，看到老伯 伯沒輪椅，會自己想辦法去幫他申請！」 　 五十五歲、進入影視產業三十年，王小棣像個初入行的年輕導演般，從新作品的趣聞講到 當代影視環境的墮落，激動時眉毛挑得好高，溫柔時聲音又變得好低好沈，彷彿歲月從來 沒有在她的童心留下痕跡，彷彿現實不曾打擊她的意志。 　 作為一位導演，王小棣的戲標識著幾個世代的共同記憶。離得近一點的，是她在公共電視 製作的一系列優質連續劇「大醫院小醫師」、「赴宴」、「45度C天空下」；拉得遠一點 的，是那個老三台年代，陪伴五、六年級長大的「全家福」、「佳家福」、「母雞帶小 鴨」等家庭喜劇。 用鏡頭說小人物的故事 對於電視劇，王小棣自有一套信仰。二十年前，她幫公視拍攝紀錄片「百工圖」系列，接 觸到各行各業、最基層的小人物生活，當時她心中即產生一個念頭：「這些人，才是社會 最重要的貢獻者；每一個小人物，才是社會進步的癥結。」從此，她立志要多呈現真實人 生裡的各類型人物，藉著鏡頭去碰觸他們的理想與挫折。 　 作為最主流的大眾傳播工具，大家都知道電視的社會功能很強，但鮮少有人像王小棣這樣 ，把「自己是社會主義者、拍電視劇是一種社會運動」叨叨唸唸地掛在嘴邊；也很少有人 像王小棣這樣，話一出口總讓聽的人流露佩服的目光，從她過去的努力深深相信她每一 部戲的力量。 王小棣是圈內公認最用功的導演，她的戲不僅力求真實、幾乎都是原創劇本，更希望能深 刻表達戲劇背後的社會意義。對她而言，「偶像劇」的定義是「帥哥美女扮演生活中的無 名英雄」，從「大醫院小醫師」紅了之後，她就找到了用明星結合真實人生的說故事方法 。 「跟她共事最難的地方，是永遠不能只看戲的表面，因為她總是有個主題意識在那邊，」 與王小棣合作超過十年的配樂家史擷詠指出，她不要好萊塢式的華麗渲染，但音樂卻又要 能夠跟得上戲劇情感的濃烈，「跟著她像是每兩年一次的期待和惶恐，能有成長的回饋、 辛苦的代價，但那個過程，你得用全部的能量和能耐去配合！」 王小棣修戲不厭其煩、求好心切，但無論是同輩還是後輩，大家都還是死心塌地跟著她。 第一齣戲就是由王小棣帶入行的演員藍正龍回憶，拍「大醫院小醫師》時自己還是個沒有 人生方向的小孩，「但拍完戲後有一種『謝謝』的感覺，謝謝老師找我演戲，讓我遇到那 麼多不同的人事物，認識更多的人生，喜歡上這個工作。」 你要看著人家的眼睛說，我不妥協　 王小棣曾在接受一所高中校刊採訪時對年輕人說，「要常常看到別人，眼睛裡有別人，人 生會比較開闊。」或許，這些年輕的演員們，就是因此決心追隨這樣一個既嚴格又溫情的 老師。 王小棣花時間與演員相處，觀察演員的動作與習慣，「你要與演員一起努力，到角色所在 的地方，」她比了一個往心裡去的手勢。聽起來似乎容易，但磨起戲來，不單演員痛苦， 導演自己心裡也不好受。 　 拍戲拍到地老天荒，所有人都累了，但沒有達到王小棣的要求，她不會讓這個鏡頭結束， 「因為戲播出來的時候，沒有人會原諒你，沒有人會追問那天發生了什麼事，只有作品 會留下來。」 　 不妥協，是這個堅持的導演一直在學習的功課。「愈年輕的時候，想得愈自由，但被告訴 的『不可能』也愈多，」就像國內許多的創作者，總在最大的限制裡找出路，王小棣至今 還是會說，「你要看著人家的眼睛說，我不妥協。」 戲劇要傳達的是真實人生 　 她的不妥協，當然不僅僅是在作品的品質上。王小棣年輕時即創辦民心影視公司、稻田電 影工作室，從公司名字就可看得出來，她多想貼近這塊土地、關心土地上的升斗小民。拍 「大醫院小醫師」，想探討實習醫師生態；拍「赴宴」，是為了研究台灣的自然環境和經 濟發展該如何雙全；拍「45度C天空下」，是想把開闊如連加恩這樣的台灣年輕人故事介 紹給大家。不只是議題導向，她還想溝通一些人生的感觸，讓觀眾明白如何去欣賞情感。 「她想把自己心裡體會到的一些感動，傳遞給普通老百姓，這是她創作的動機，」與王小 棣合作近二十年的製作人黃黎明分析，對王小棣而言，如果戲劇都只有誇張和夢幻，人們 就少了一個瞭解真實人生的曲折、學習處理自己情緒的管道。王小棣曾說，「如果我們的 電視劇拍得好一點，是不是社會自殺的人會少一點？因為他們會知道，人生的艱難不只 你我會遇到。」 面對某些知識份子，總是撇撇嘴說，「我不看電視。」王小棣心裡忍不住氣呼呼地想，「 這是很驕傲的一件事嗎？如果我們的電視節目都那麼差，應該是要引以為恥的吧？」對 她而言，電視是最能達到普羅大眾的傳播工具，但電視文化長期的積弱不振，簡直就是國 恥。 「如果我們在電視裡沒有感覺到一種溝通的力量、展現一些細緻的情感，讓所有國民看 戲、欣賞的能力都沒有了，讓說自己故事的能力都消失了，這又是誰的責任？」王小棣感 嘆，許多人知道汽車的等級、皮包的等級，但卻未必在意精神糧食的等級。 我想改變大家跟警察的關係 「就是因為她是如此想要社會感受到溫度、能夠做出優秀的原創劇本，所以我們邀請她來 做這一齣戲，」三立電視台執行副總蘇麗媚指出，雖然「波麗士大人」可能因為警徽的關 係而無法賣出中國版權，但為了希望能帶起影視產業的良性循環，商業電視台也願意放 下海外版權獲利，製作好戲。 王小棣不諱言，從公視轉換頻道至三立，就是希望發揮更大的影響力，「我不是一廂情願 的理想性，我更不相信有人會說，好的東西我不要看！」她的眼底，有一種不容青史盡成 灰的強悍。 這一回，王小棣把鏡頭轉向警察，其實也與二十年前的「百工圖」拍攝經驗有關，「在那 個保守的年代，一個軍人、一個警察的題材最難拍，明明有問題，卻又不肯講，」但她也 記得，彼時仍為刑事組小隊長的侯友宜，是如何形容下班後的自己，得在家門附近繞三 圈確定沒人跟蹤後，才能安心回家。 經過了二十年，警察的例子仍然像一個典型的社會議題，「大家都跟它有關、也都覺得問 題很大，但誰要來改變它？」王小棣認為，不能總是不去接觸不去思考，就只是坐在那 裡罵句髒話。 在新竹的小派出所裡，王小棣看到警察桌上的電腦螢幕保護程式，是一張張由左而右閃過 的嫌犯的臉。她與製作團隊遍訪上百位各層級的警察，以一年半的時間完成劇本，「『警 察』可能是你難以想像的工作，我想改變大家跟警察的關係，而不是永遠都等到事情發 生才來互相爭執、怨懟，我要藉著電視劇來溝通兩邊！」 好的戲劇，有遠超乎我們想像的價值。而這個世代的我們，還需要什麼？不就是那一點點 的被理解和被感動？王小棣從不放棄做那個溝通的橋樑。 --

高縣電影事務委員會正式成立 邀導演至高縣拍攝

2008/12/17 NOWnews 記者侯志勇／高縣報導 http://tw.news.yahoo.com/article/url/d/a/081217/17/1bcej.html 高雄縣電影事務委員會17日正式成立，未來將整合高縣拍片資源，建置相關資料庫，以供 業界參考。委員也具體建議，成立「影藝學院」或是「光點電影院」的機制，作為南部電 影愛好者的基地。 高雄縣電影事務委員會17日召開第一次會議，由執行秘書新聞處長林天從代表，頒發聘書 給導演林靖傑、導演柯淑卿、旗美社區大學主任張正揚、文化局長林倩綺、民政處長邱志 偉、教育處長陳瑞忠、觀交處長翁佳樑等委員。 林天從表示，高雄縣的拍片環境佳，一年多來已陸續吸引影視業者前來取景拍片，大愛、 客家等電視台連續劇已來高縣取景，電影「二分廿秒」有百分之九十的景都在高縣拍攝， 縣府對臨時演員、宣傳等也都提供相當協助。 此外縣府也辦理編劇班、導演探勘交流，目前並正籌編一本電影電視特色景點專書，以供 業界拍攝之參考。縣府今年訂有拍片住宿助要點，降低拍片成本；並訂有電影獎補助要點 ，最高達三百萬元，希望以最實際的行動與協助，吸引影視業者。新聞處預訂明年將辦理 影視志工招募，協助勘景等工作。 林靖傑表示，高縣邀請導演實地探勘，非常有意義，也是其他縣市所沒有的創舉，希望以 後可以繼續，扮演龍頭帶動的角色。未來高雄縣明日之星影片競賽，可以不限於學生，建 議擴大開放分專業組及一般組收件。編劇班可進一步擴充為「影藝學院」就各種不同議題 邀請北部導演及專業人士南下交流；高縣也可成立本土歷史題材劇本甄選獎，鼓勵目前市 場上很缺乏的台灣歷史電影。 他也指出，高縣民間舉辦的金甘蔗影展不僅口碑遍及全台，連香港、大陸也有人要組團參 加，非常可貴，公部門如何支持、相輔相成，值得思考。北市將閒置多年的美國大使館， 釋出公辦民營，目前由台灣電影協會經營「光點電影院」，成為重要的小眾電影發展園地 。南部也需要類似的空間，作為南部電影愛好者的基地，並進一步邀請導演駐縣，有更多 交流與激蕩。 推動金甘蔗影展的柯淑卿也相當贊同林靖傑的提議，認為應該有「影藝學院」或是「光點 電影院」的機制，地點非常適宜選擇就在捷運站旁的橋頭糖廠，不但交通便利，又有文史 協會、藝術村及影展的長期基礎。 因指導學生而未能到場的委員導演郭南宏，則以書面建議委員會，定期舉辦紀錄片競賽， 以彌補台灣全國紀錄片學術與產業文化發展之不足；尤其在競賽獎金的吸引下，年青學子 必能踴躍投入，未來進而成為國家電影產業發展的中堅份子。

[電影] 九份變樣 侯孝賢有罪惡感

http://udn.com/NEWS/NATIONAL/NATS1/4632010.shtml 九份變樣 侯孝賢有罪惡感 【聯合報╱記者葛大維／台中市報導】 2008.12.07 02:50 am 影究竟是城市行銷的推手？還是城市文化的殺手？導演侯孝賢昨天語重心長地說： 「拍了『悲情城市』，讓九份變成現在這個樣子，我有深深的罪惡感。」 對於墾丁的海角熱，侯孝賢說，「『海角七號』也是，人去（恆春）了，但很多人 根本不管地方有什麼，只管這裏誰拍過片，便當賣到不行，熱潮帶來了，但地方文 化特色留下來了嗎？」 「悲情城市」出品至今剛好二十年，曾獲威尼斯影展最佳影片金獅獎。 金馬獎執委會昨天下午舉行「電影‧城市行銷的最佳推手」研討會，邀台灣侯孝賢 、香港吳思遠、大陸黃建新、南韓金鐘學四位導演，不料開場的侯孝賢砲聲隆隆， 痛批不該「本末倒置」。 侯孝賢說：「電影打造城市？難吧，導演拍片不該先想到這個，電影拍得好才會吸 引人，一開始就讓導演想那些，會有反效果。就算電影把觀眾叫來了，又怎麼樣？ 『悲情城市』讓我有罪惡感，九份原本那麼漂亮，以前留下來瀝青的屋頂，老街平 房，拍片之後的兩年內，大家都來了，買房子，為搶景觀加高樓台，亂成一團，還 好現在因地底坑道被禁建了。」 近年推動影視觀光的南韓也面臨這種窘境，裴帥的「太王四神記」，RAIN、宋慧喬 的「浪漫滿屋」都被點名。 「太王四神記」導演金鐘學說：「過去我拍電視劇『沙漏』，創下百分之七十二的 收視率，但又怎樣？取景的小鄉村，拍後地價漲一百倍，炒地皮卻讓村民離鄉背井 ，我更有罪惡感。聽說後來的『浪漫滿屋』也造成同樣的問題。」 侯孝賢說，日本政府有專人團隊管理，像五色湖等民宿，保留歷史原貌，照樣吸引 觀光客。促進商機不是壞事，但要有保護配套措施，以台中市為例，市府可以主動 出擊發掘適合的劇本，有計畫找適合的導演來台中拍片。 他認為，「海角七號」只是台灣電影「一線曙光」，但不是國片整個的希望，國片 要有更大的市場，一定要有量去支撐，光靠一兩個人不夠，至少要培養出二十位導 演站上一線。 金鐘學說：「什麼事都一體兩面，很多日本師奶去裴勇俊拍片的地方，等三小時就 為了喝杯據說他去過的店賣的咖啡，的確促進觀光，但他們片酬飛漲成上億韓幣， 製作費吸走大半，導致南韓電影製作品質衰退，南韓政府已制定片酬最高標準對症 下藥。」

亞洲影評人大獎搞烏龍 金馬堅持《最後》勝

〔 2008.11.17　中國時報 〕 葉宜欣／台北報導 　金馬影展「亞洲影評人大獎」（NETPAC）搞烏龍，大陸知名導演謝飛當場宣布《最後 的時光》、《死了都要賣》兩部影片同時獲得最佳影片，但主辦單位事後發稿，指《最》 片才是大獎得主，一度引起評審與主辦單位爭論。 　「亞洲影評人大獎」16日晚間在台北新光戲院舉行頒獎，由參與金馬影展的10部亞洲電 影中選出大獎得主。評審團代表謝飛宣布，最佳影片由印尼的《最後的時光》、馬來西亞 的《死了都要賣》並列，他表示，「10部電影都非常優秀，經過討論和兩次投票，兩部影 片難分軒輊。」 　這樣的結果，讓金馬執委會主席焦雄屏無法接受，她認為依慣例，大獎得主只能有１位 ，與謝飛爭論兩片同列的恰當性，最後執委會宣布由《最後的時光》勝出。 　主辦單位「急轉彎」，評審謝飛尷尬，以「接下來還要看電影」為理由快閃，不願多談 。

[影展123]

我認真的認為，影展不應該再採用策展人制度了 (雖然金馬的叫做總監) 策展人的概念來自視覺藝術展覽，主要是強調展出的論述體系， 以及多半的時候策展人必須身兼邀請藝術家，以及行政統籌的角色 但是事實上，這樣的腳色套到影展之後，是會有問題的 主要的原因是出於影展事務的龐雜性 台灣影展目前的策展人制，基本上是這個人要負責: 募款，行政決策，選片，還有作為影展門面出席大小活動會議 以及很多BABLA的鬼事 BUT 影展總監/策展人 主要要對上面負責的是 "票房" 票房票房票房票房 票房好壞會影響到他個人的專業評價，以及來年受到聘任的機會 所以對他來說，對票房最有影響的是行銷宣傳 他當然會把這塊很用力的抓住(今年我看到兩個總監都是這樣) 造成他在應該負責的區塊裡，會有施力不平均的現象 同時目前的策展人制，對策展人個人能力的要求太高 市面上現在沒有任何一個人是可以同時懂而且還可以同時做好這麼多件事情的 也讓所有對於影展策劃工作有興趣的人感到怯步 我的想法是可以改成選片人(或選片組)與行政總監(或行政團隊)制 然後上面還是會有主席 主席要負責去SOCIAL 跟大人物見面 要錢 這種事情應該是主席的工作 選片的人專心選片就好。選完之後國際連絡跟邀請事務可以轉出去， 選片組接下來要寫影片介紹，專刊，評論，還有可以讓媒體當作BASE出去宣傳的東西 行政總監則是負責整個影展節奏的進行，以及協調各部門做出行政項目的決策 因此，行政總監的權力會擴大 所以，行政總監不能是一個不了解影展只知道行政的人 目前的想法是這樣，但是是否會造成行政總監步上策展人的後塵 我還要再想一想